Pensando a Goldoni

LA SPETTACOLARITA’ DI UNO SPETTACOLO
E’ così che il “Galileo della letteratura”, come De Sanctis definisce Goldoni,presenta Mirandolina: come un polo catalizzatore attorno al quale ruota tutta la vicenda.
Ne “La locandiera”, commedia rappresentata nel 1753 nel teatro veneziano di Sant’Angelo, Goldoni regala la sua commedia d’ambiente per istruire il pubblico, divertendolo.
Scaltra e intelligente, Mirandolina sa dosare civetteria e furbizia per sedurre i nobili clienti della sua locanda e salvaguardare i suoi interessi economici. La servetta stereotipata della commedia dell’arte si evolve, nella riforma goldoniana, in una borghese brillante, calcolatrice e con spirito di iniziativa, di cui l’autore trova ispirazione da un’attenta osservazione della vita quotidiana.
La caratterizzazione del personaggio cura la psicologia femminile, ne esalta le virtù e ne sottolinea i vizi , ma si presta a diverse interpretazioni che lasciano lo spettatore libero di interpretare , di osservare una donna anticipatrice del femminismo o ancorata ai canoni della società patriarcale, bisognosa di protezione maschile.
Caratteri e non maschere, personalità in azione popolano il palcoscenico e lo animano di ilarità, soprattutto quando entrano in scena i vari esponenti della nobiltà, bersaglio della polemica goldoniana. L’arrogante e misogino cavaliere di Ripafratta , l’arricchito conte di Albafiorita e il decaduto marchese di Forlipopoli divengono macchiette ridicole e vuote, parassite e frivole, anche se Goldoni non mette mai in discussione le gerarchie tra i diversi ceti sociali.
Il tutto si svolge in “familiar conversazione”, in un linguaggio semplice e comunicativo, che predilige la varietà dei toni e le brevi battute, la rapidità dei movimenti e la vivacità delle atmosfere, i dialoghi brevi e le intonazioni diverse che mai annoiano lo spettatore, ma tanto lo divertono nell’imprevedibilità degli eventi presentati.
Sulla settecentesca “Gazzetta veneta” Gasparo Gozzi pubblicava articoli di incoraggiamento alla riforma goldoniana del teatro, apprezzando i copioni dell’artista veneziano, che guardava il mondo dal punto di vista della gente comune e che attribuiva al palcoscenico la funzione di specchio di una società che si riconosceva nelle vicende raccontate e che rifletteva, di conseguenza ,sui comportamenti.
La vocazione teatrale di un avvocato insoddisfatto, qual era Goldoni, ha
permesso all’artista di essere rappresentato nei teatri del mondo
contemporaneo e di avere grande fortuna presso le generazioni di ogni epoca.
Uno dei maggiori critici letterari del Novecento, Walter Binni ( 1968) ritrae Goldoni nella serenità di raffigurare la realtà umana nell’accettazione dei suoi limiti e ciò conferisce alle commedie un tono gioioso , che valorizza il cittadino attivo e laborioso, intriso di mentalità illuministica. Come non riportare però il giudizio del saggista Giulio Ferroni ( 1943) che scova, dietro una ironica tranquillità, elementi di tensione e inquietudine, di “ tempeste in mezzo alla calma”. Si riferisce alle continue liti, alle ripicche , agli screzi tra i vari personaggi, come anche alle contraddizioni che si scatenano nella coscienza dei personaggi.
Il matrimonio finale tra Mirandolina e il fedele servitore Fabrizio “quello a cui mi ha destinato mio padre”, come afferma la protagonista, è per il critico letterario un pretesto per “ sospendere i conflitti più appariscenti”.
E’ così che lo spettatore sceglie di cogliere i variegati aspetti della poliedria del reale, grazie alla bellezza artistica, e per questo antireale, della commedia.
Piera Isgrò